3d макет

Наклепала арт на майку за 20 мин

Книжки с картинками

      Комикс-культура всегда находилась в странных отношениях с кинематографом. Кажется, кинобоссы до сих пор не свыклись с мыслью, что графические новеллы могут дать нечто большее, чем навязший на зубах сюжет о борьбе добра со злом. И неважно, надеты у протагониста трусы поверх штанов или нет. Ведь одно из редких исключений — «Хранители» — было хоть и о супергероях, поднимало совсем другие проблемы.

      Но студии все еще не рискуют снимать картины по комиксам, отличающимся от шаблона «герой побил злодея». Так, совсем недавно из проекта о Человеке-муравье ушел режиссер Эдгар Райт. Несмотря на забавный псевдоним, Муравей — один из самых неоднозначных персонажей вселенной Marvel, и Райт, давний поклонник комиксов, явно намеревался сделать что-то необычное. Студия авторского видения, увы, не оценила. 

      Давайте вспомним несколько книжек с картинками, которые в перспективе могли бы интересно смотреться на большом экране, а то и в 3D. Отвлечемся на мгновение от успешного шествия продукции Marvel в кинотеатрах и поговорим о комиксах, достойных экранизации, но по сей день не получивших таковой.

«Дэдпул»

      Среди сонма отважных мужчин в масках и панталонах, вершащих правосудие или, наоборот, захватывающих вселенную, безумный наемник Дэдпул всегда несколько отличался. Этот тролль, лжец и девственник (на самом деле, нет) устраивает абсурдный цирк из каждого сюжета, в котором появляется. Единственный герой Marvel, который осознает, что находится в комиксе, он наворотил немало дел в знаменитой вселенной, даром что бессмертен. Он уничтожил много героев и злодеев по контракту и просто так, затем встретился с ними в аду, завел мимолетный роман со Смертью, побил Халка дорожным знаком, на время стал членом команды Людей Икс и тогда сшил себе геройский костюм с мини-юбкой и желтыми трусами, а также купил буксирчик, чтобы стать пиратом. 

      При этом шутки-прибаутки, адресуемые мерзавцем в красной маске другим героям и читателю лично, превосходят числом и качеством все остроты Железного человека из трех фильмов вместе взятых. Очень жаль, что этот развеселый негодяй еще ни разу толком не выступил в картинах Marvel-вселенной. За исключением эпизодического и невнятного появления в фильме «Люди Икс: Начало. Росомаха».

      Студии то дают добро на каноничный сольный проект Дэдпула, то отменяют его. А ведь засилье серьезных, как выражение лица Клинта Иствуда, экранизаций комиксов мог бы лучиком доброго безумия пронзить фильм, в котором герой крошит врагов самыми бесчеловечными способами, отмачивая при этом что-то вроде: «С тобой больше не весело... Ты просто лежишь в сторонке без головы». Раскатывая на мопеде, разумеется («Не мопед, а мотобайк! И я на нем выгляжу, как стопроцентный мужик!»). 

«Проповедник»

      О, великое издательство Vertigo, к вам взывают любители мистики! Из вашего печатного станка выходят лучшие комиксы для аудитории постарше. Вы позволили Киану Ривзу отдохнуть от роли слюнтяя Нео в фильме «Константин: Повелитель тьмы». Именно вы создали икону для школьников с двача («V — значит Вендетта») и студенток филфаков («Фонтан»). И если кто и сможет реабилитировать вампиров на экране, то только вы, дав добро на экранизацию «Проповедника». Как-то неловко сейчас вспоминать, что до 2008 года вампиры не ассоциировались с субтильными юношами, чей вид может привести в смущение некоторых депутатов. Однако факт — истории о кровососущих монстрах могут быть брутальными, циничными и очень атмосферными.

      Сюжет «Проповедника» строится вокруг молодого священника Джесси Кастера. Протагонист в буквальном смысле испытывает душевный кризис. В один прекрасный момент он становится одержимым духом по имени Генезис. Генезис — дитя ангела и демона, обладающий достаточным количеством сил, чтобы потягаться с самим Богом. Вседержитель, узнав о столь нерадостной для него вести, решает уйти в бессрочный отпуск. Джесси, который невольно становится причиной гибели всех своих прихожан, отправляется в путешествие, дабы разыскать Творца и «чисто по-мужски» с ним поговорить. Помогают ему в столь дерзком начинании бывшая девушка Тюлип О'Хэйр и ирландский вампир Кэссиди.

      Помимо крови, Кэссиди галлонами хлещет спиртное — корни обязывают. История просто кишит стереотипами об американском Юге: тут и там рэднеки, кантри, южане-конфедераты, крошечные городки и одинокие шоссе. Второстепенные персонажи также вышли на редкость колоритными. Чего стоит один бессмертный Святой покровитель всех убийц, живущий еще со времен Гражданской войны. Или паренек, совершивший неудачную попытку суицида, узнав о смерти Курта Кобейна. После инцидента из-за характерных травм его зовут Жополицым. Издательство даже запретило выносить имя героя на обложку, и теперь спин-офф о нем называется «История о Сами-Знаете-Ком».

      Рассказ о проповеднике-богоборце и других интересных личностях в 2006 году собирался снимать Марк Стивен Джонсон, но руководство канала НВО посчитало проект слишком мрачным и жестоким. Видимо, не прониклись духом оригинала. Второй подход к снаряду пытается выполнить комик Сет Роген. Однако его неосторожные заявления о расхождении духа сериала и комикса уже разбудили настроения а-ля «точи факелы, зажигай топоры» в рядах поклонников первоисточника.

«Американский вампир»

      American Vampire стал культовым комиксом еще во время его создания под маркой того же издательства Vertigo, ведь над ним трудился сам маэстро Стивен Кинг. Причем эта история оригинальна, не основана на романах Короля ужасов. Из-под пера Кинга вышел вампир, которого заслуживает Дикий Запад. У Скиннера Свита клыки гремучей змеи, солнце не вредит ему, а еще он обожает сладости и обладает скверным характером. «Историй о вампирах очень много, но везде эти вампиры подобны игрушечным мальчикам, очень красивым, поэтому многие хотят подружится с ними, забрать домой, — поясняет Стивен Кинг. — Этот парень — реальное неприрученное животное, за что я его и люблю». 

      Параллельно сюжету про клыкастого ковбоя рассказывается нуарная история укушенной Свитом вампирши Перл. Действие разворачивается в 1925 году. Девушка также ведет подпольную войну с вампирским кланом. Эту часть графических новелл написал Скотт Снайдер, известный по комиксам от Batman: Gates of Gotham («Бэтмен: Врата Готэма») и Swamp Thing («Болотная тварь») от DC, а также Iron Man Noir от Marvel. Спустя пять выпусков Стивен Кинг покинул проект, и Снайдер продолжил работать над жизнеописаниями различных потомков Свита в одиночку.

«Сказания»

      В Нью-Йорке есть интересный район под названием Фэйблтаун. Населяют его, преимущественно, персонажи сказок. Но назвать их жизни сказочными язык не поворачивается. Белоснежка развелась с Принцем, Красавица и Чудовище живут в маленькой однушке, Чудовище вынуждено работать на двух работах, Траляля и Труляля из Страны Чудес промышляют убийствами. Остатки порядка в сказочном квартале сохраняет Бигби — большой и страшный Серый Волк. Будучи оборотнем-людоедом, он предпочитает сохранять человеческий облик и искупать свое прошлое добрыми делами на посту шерифа Фэйблтауна.

      Те, кто играл в замечательную игру The Wolf Among Us, сейчас испытывают странное дежавю. Да, в качестве первоисточника для игры была использована серия комиксов Билла Уиллингема. Но даже в рамках пятиактной игры сложно передать всю вереницу сюжетов оригинала, которые варьируются от классического детектива до триллера про теории заговоров. В последнее время Уилленгема даже обвиняют в излишней политизации комикса. «Насколько политика собирается вторгнуться в Fables, настолько и я готов на это пойти. Ведь невозможно всегда и всецело удерживать политику в стороне. Все мы — политические создания, согласны мы с этим или нет», — защищается автор. Как бы то ни было, согласитесь, что посмотреть фильм, а лучше сериал с Серым волком в главной роли, было бы как минимум любопытно.

«Трансметрополитен»

      Графический роман Уоррена Эллиса и Дэрика Робертсона не снискал широкой популярности. Однако среди тех, кто его прочитал, он получил огромное признание. Прежде всего, благодаря атмосфере. Отличные киберпанковые миры в комиксах создавали и до этого, но здесь сеттинг не является самоцелью. Технологии будущего (наноассемблеры, криотехнологии, генная инженерия) не смогли создать утопию, а усилившееся социальное неравенство только ярче показало, какими циничными, жестокими и самовлюбленными животными являются представители рода человеческого. В этом футуристичном Вавилоне мы знакомимся с главным персонажем — гонзо-журналистом Спайдером Иерусалимом. На образ антигероя, способного одним телефонным интервью довести политика до суицида, по уверениям авторов, повлияли Хантер Томпсон и Эрнест Хемингуэй.

      Сам Иерусалим ненавидит Город, названия которого мы так и не узнаем, до мозга костей. Однако, задолжав издательству несколько публикаций, он берется освещать президентские выборы. Его методы работы с интервьюируемыми — избиения, оскорбления, унижения — этичными не назовешь, но чем больше проникаешься сюжетом, тем меньше сочувствия к ним испытываешь. 

      Второстепенные персонажи просто фонтанируют харизмой. Как правило, отрицательной. Политтехнологи, религиозные активисты, экологические инициативщики, протестные группы и прочие фрики прорисованы настолько ярко, что можно провести параллели между США XXIII века и Россией нынешнего. Каждое действующее лицо с мало-мальски весомой репликой обладает индивидуальностью. А отсылки и аллюзии в мелочах, актуальные для конца 90-х (время написания комикса), внезапно не теряют актуальности и в наше время, и даже обретают новые смыслы. По словам некоторых поклонников, Transmetropolitan являет собой отличный образец постапокалиптики, но конец света происходит не одномоментно, а тянется все время действия сюжета.

      Все это — лишь малая часть графических романов, которые имеют право занять свое место на экране. А ведь есть еще и супергеройская классика: Batman: The Killing Joke («Бэтмен: Убийственная шутка»), Batman: Hush («Бэтмен: Хаш»), многочисленные Infinite Crisis («Бесконечный Кризис») и Civil War («Гражданская война»). Плюс менее известные проекты: Y: The Last Man и Last Man Standing: Killbook of a Bounty Hunter.

      Высказывайтесь в комментариях о том, какие экранизации комиксов, еще не пробившихся в киноиндустрию, вы бы с удовольствием посмотрели...

© LostFilm.Info

Братья Руссо: «У нас все получилось»

      Режиссеры фильма «Первый мститель: Другая война» Джо Руссо и Энтони Руссо рассказали о своей любви к комиксам Marvel и работе над вторым фильмом о фантастическом супергерое Капитане Америка.

      Вы смотрели другие экранизации комиксов и ориентировались на них или же сразу решили пойти своим путем? 

      Джо Руссо: Мы обожаем кино и современную поп-культуру, и, конечно, являемся фанатами этой истории. Я начал собирать комиксы, когда мне было десять лет... В те далекие 80-е Фрэнк Миллер выпустил комикс «Темный рыцарь», и я не мог от него оторваться. Когда же у нас появился шанс экранизировать историю Капитана Америка, мы заранее знали, что возьмем из нее и то, что нам нравится, и то, что не нравится, стараясь подчеркнуть первое и максимально исправить второе. Я всегда видел Капитана Америкa эдаким бойскаутом, уверенным в себе и немного тщеславным, но Эд Брубэйкер показал его совершенно иначе. Благодаря шпионской линии история стала более современной, и одновременно наш персонаж стал более живым и интересным. Нам повезло работать с таким первоисточником.

      Как Вы получили предложение начать работу над этим фильмом? Кевин Файги и Джосс Уидон прочитали Вам лекцию о комиксах Marvel и передали сценарий, а Джо Джонстон поделился своими заметками к нему?

      Энтони Руссо: Примерно так все и было, да! Наш агент сообщил нам, что компания Marvel заинтересовалась нами и может предложить работу над фильмом о Капитане Америка. Это была восхитительная новость, потому что мы бесконечно уважаем Кевина и Marvel за их выбор режиссеров и ту свободу действий, которыми они их наделяют. Взять, к примеру, фильм «Железный человек».

      О, работа Фавро...

      Энтони Руссо: Именно! Я сидел перед экраном и думал: «Как жаль, что это сделали не мы»! И мы хотели, просто мечтали получить эту работу! Продюсеры были очень скрытными во всем, что касалось сценария. Мы встречались всего четыре раза в их офисе, где мы могли читать сценарий в специальной комнате и потом оставлять его там же. Мы раз за разом уточняли детали, пока в итоге все не стало предельно понятно. Это был чудесный опыт. Мы переписывали десятки страниц сценария, меняли раскадровку, мы сделали макет трейлера к фильму из кадров и эпизодов, взятых из других фильмов, чтобы дать продюсерам представление о том, какой мы хотим снять фильм. Эти два с половиной месяца были долгими и напряженными, но в тот момент, когда наши кандидатуры были одобрены, мы уже знали каждый кадр фильма. Интересный факт о Marvel: все комиксы взаимосвязаны между собой, и, несмотря на то, что эта вселенная огромна, Кевин не хочет ограничиваться только ею. Он не дает вам каких-либо сведений о том, что от вас ожидают, потому что главная задача режиссера здесь — привнести что-то новое во франшизу. В итоге мы ушли очень далеко от первоначального сценария, но зато смогли отстоять свои идеи.

      Без обид, но сейчас, кажется, есть тенденция поручать работу над блокбастерами неизвестным режиссерам, для которых этот опыт может стать прорывом.

      Джо Руссо: Мы только подтверждаем ваше мнение!

      Marvel дала Вам возможность снять свой собственный фильм. Но Вы никогда не сталкивались с тем, что кто-то навязывал вам свое мнение и пытался руководить?

      Джо Руссо. Эта студия — удивительное место! Политика Marvel очень гибкая. Решения принимает чаще всего Кевин. А во многих других студиях действует очень сложная система бюрократии. Здесь же вы работаете в основном только с Кевином, и только он может поддержать или отвергнуть вашу идею. Он всегда задумывается о самой сути проблемы, и никогда не оставляет без внимания ни одной детали. На нас никто не давил, но в фильмах такого уровня есть опасность наступления момента, когда съемки уходят в другую сторону, и вот тут как раз на помощь приходили наши более опытные коллеги. Мы не боялись открытости, но мы всегда отстаивали свое мнение, потому что твердо знали, чего хотим.

      Комфортно ли Вам работать друг с другом?

      Джо Руссо: У нас сложились определенные семейные и рабочие отношения. Многие наши коллеги, работая в команде, придерживаются одного простого принципа: если их партнерам не нравится какая-то идея, они накладывают на нее вето, и в итоге от идеи отказываются. Но нас двое, и тут уже приходилось сложнее.

      Энтони Руссо: У всех режиссеров свой стиль работы, и работа режиссеров в команде также отличается от обычной. У нас все устроено очень просто. Мы постоянно обсуждаем какие-то детали, диалог между нами не прекращается ни на минуту. Мы решаем разногласия сразу же после их появления, чтобы всем, кто работает с нами, было легко. Если же наши точки зрения по какому-то вопросу расходятся, мы стараемся принять позицию другого, и так, работая некоторое время на противоположной стороне, мы приходим к компромиссу. А сильные расхождения у нас бывают крайне редко.

      А можете привести пример какого-то большого конфликта?

      Джо Руссо: Если у нас есть достаточно времени, то любой конфликт не проблема, и мы можем решить его мирным путем. Иногда решение нужно принимать очень быстро, и тогда все становится сложнее. Бывает, что ни у одного из нас нет какой-то идеи. Но мы не перестаем работать, и чаще всего именно в процессе съемок понимаем, как нам лучше выйти из какого-то затруднительного положения.

      Какой позиции Вы придерживаетесь относительно сцен насилия, которые могут поднять рейтинг фильма? 

      Энтони Руссо: Мы хотели добиться определенной степени реализма, хотя о нем довольно странно говорить, работая над фильмом о фантастическом супергерое. К тому же, мы многое взяли из фильмов о Рокки. Этот герой упорно шел к своей цели, как и Капитан Америка, и они оба очень чуткие. Наш герой бесстрашен и практически неуязвим, но как тогда мы могли заставить аудиторию начать переживать за него? Для этого мы увеличили количество сцен боев и схваток, которые выпадают на его долю.

      Фильмы о комиксах обычно имеют рейтинг 12+/13+. Учитывая количество жестоких испытаний Капитана Америка, как Вам удалось соблюсти это правило?

      Джо Руссо: Мы очень долго размышляли над вопросом о том, насколько мрачным мы можем сделать фильм. Я часто вспоминал о поразившей меня в свое время картине «Звездные войны: Эпизод 5 - Империя наносит ответный удар». Я приходил на сеанс в 11 утра, а уходил в 11 вечера. И мне казалось, что в этом фильме все как-то по-взрослому. Если тебя бьют — тебе больно. Если тебя застрелили — ты падаешь и не можешь пошевелиться. Это все страшные вещи, и эти страшные вещи убивают людей. Очень важно показать это честно, что мы и сделали в нашем фильме. Тут мы стараемся акцентировать внимание не на сценах боев, а на эмоциях. Надеемся, нам это удалось.

© LostFilm.Info